De quoi avez-vous besoin pour aménager un studio de podcast et de vidéocast pouvant accueillir plusieurs personnes ?

Pour un studio pouvant accueillir plusieurs personnes, vous avez besoin d’un micro et d’un casque par participant, ainsi que d’une interface multicanal ou d’une table de mixage, d’un ordinateur ou d’un enregistreur, et vous devez accorder une attention particulière à l’espace. L’espace et l’acoustique déterminent en fin de compte la qualité sonore finale, bien plus que les marques que vous choisissez. Lorsque vous avez deux intervenants ou plus, tout repose sur l’acheminement du signal. Chaque microphone doit disposer de son propre canal et chaque participant de son propre mixage au casque, sinon vous entendrez du larsen et du bruit sur l’enregistrement. Lorsque vous avez deux intervenants ou plus, tout repose sur l’acheminement du signal : chaque microphone doit disposer de son propre canal et chaque participant de son propre mixage au casque, sinon vous entendrez du larsen et du bruit sur l’enregistrement.

En résumé :

• L’utilisation de microphones à directivité cardioïde, placés à une distance équivalente à celle du poing, permet de réduire la diaphonie et d’améliorer la qualité sonore lorsque plusieurs intervenants s’expriment.
• Une interface ou une table de mixage dotée d’au moins un préamplificateur et de sorties casque identiques pour chaque participant est indispensable pour un acheminement clair des signaux.
• Le traitement acoustique, en particulier au niveau des points de réflexion, a davantage d’influence sur la qualité d’enregistrement que des microphones plus coûteux ou du matériel haut de gamme.
• Pour les vidéocasts, une caméra par intervenant et une caméra panoramique suffisent généralement, avec une résolution standard de 2K ou 1080p.
• Investissez d’abord dans des solutions de base en matière de son et d’acoustique avant d’acquérir des systèmes de caméras et d’éclairage plus sophistiqués pour une installation professionnelle.

Table des matières

• Liste de contrôle complète du matériel pour un studio accueillant plusieurs personnes
• Microphones et placement pour plusieurs personnes
• Interface audio, table de mixage et routage du signal pour plusieurs microphones et casques
• Monitoring : casques, mixages et prévention des fuites sonores
• Local, isolation phonique et traitement acoustique pour plusieurs personnes
• Matériel nécessaire pour le vidéocast : caméras, capture, éclairage et cadrage
• Câbles, alimentation électrique, ergonomie et configuration du studio pour plusieurs personnes
• Processus d’enregistrement, logiciels et invités à distance : un guide pratique étape par étape
• Budget et achat par étapes : configuration d’entrée de gamme, semi-professionnelle et professionnelle
• Conseils pratiques d’installation et erreurs courantes
• Construire soi-même ou louer un studio : quand choisir quelle option
• Comment I4studio vous aide à aménager votre studio
• Ressources
• Foire aux questions

Liste de contrôle complète du matériel pour un studio accueillant plusieurs personnes

Un studio destiné à plusieurs personnes ne se résume pas simplement à « acheter des microphones supplémentaires ». Chaque élément doit être adapté au nombre de participants et à votre mode d’enregistrement, qu’il s’agisse d’audio, de vidéo ou des deux. Selon iZotope, pour un studio de podcast multi-personnes, il vous faut au minimum plusieurs microphones, des câbles de micro, une interface audio dotée d’un nombre suffisant d’entrées, des casques, un ordinateur ou un enregistreur, ainsi qu’un traitement acoustique de la pièce.

Prévoyez pour chaque participant un microphone, un casque et un jeu de câbles. Pour l’équipement de base, vous pouvez vous référer à cette liste :

• Un microphone par personne, de préférence dynamique, pour la prise de parole dans un espace partagé.
• Une interface audio ou une table de mixage disposant d’au moins autant d’entrées que de participants, ainsi qu’une sortie casque distincte par personne.
• Des câbles de micro (XLR) et des câbles de casque, avec au moins un câble de rechange de chaque type.
• Un ordinateur ou un enregistreur autonome capable d’enregistrer tous les canaux séparément (multipiste).
• Des bras de micro ou des pieds, des filtres anti-pop et des suspensions antichocs par poste de travail.
• Traitement acoustique de base : des panneaux d’absorption aux points de réflexion primaires et un revêtement de sol moelleux.
• Pour la vidéo : des caméras, un éclairage suffisant et un moyen de synchroniser l’image et le son.

Vous devrez choisir très tôt entre l’USB et le XLR. Les microphones USB sont plus faciles à brancher, mais dès que vous avez plus de deux participants, vous vous heurtez rapidement au nombre limité de ports USB disponibles et au contrôle de gain restreint. Les microphones XLR, via une interface dotée de plusieurs préamplis, s’adaptent mieux à l’augmentation du nombre de participants et vous offrent un meilleur contrôle sur chaque signal individuellement.

Une deuxième option consiste à opter pour un appareil de diffusion dédié plutôt que pour une combinaison classique d’interface et de station de travail audio numérique. Un appareil de diffusion tel que décrit dans la fiche technique du RØDECaster Video combine la commutation audio et vidéo en un seul appareil, avec plusieurs sorties casque et l’enregistrement multipiste. Cela simplifie considérablement la configuration, notamment lors d’enregistrements en direct avec plusieurs sources. Une interface associée à une station de travail audio numérique (DAW) offre davantage de flexibilité en matière de plug-ins et de routage, mais exige davantage de connaissances techniques de la part de l’opérateur.

En ce qui concerne l’ordinateur ou l’enregistreur, prévoyez au moins autant de pistes d’enregistrement qu’il y a de participants, et de préférence davantage si vous souhaitez également disposer de pistes séparées pour la musique ou les effets sonores. Un disque dur stable et rapide est à cet égard plus important qu’un simple processeur rapide.

Microphones et disposition pour plusieurs personnes

Le choix du microphone détermine en grande partie le caractère professionnel de votre enregistrement, surtout lorsque plusieurs voix s’entremêlent. Selon Podcast District, les microphones dynamiques constituent souvent le meilleur choix pour les podcasts enregistrés dans des environnements où plusieurs personnes sont présentes, car ils captent moins les bruits de fond et offrent une restitution vocale homogène. C’est exactement ce dont vous avez besoin lorsque plusieurs personnes parlent dans la même pièce : une moindre sensibilité du micro aux bruits provenant de vos voisins signifie moins de diaphonie sur chaque piste.

Pour une configuration pratique avec plusieurs participants, voici l’ordre à suivre :

1. Choisissez pour chaque participant un microphone dynamique à directivité cardioïde, afin que le son soit principalement capté depuis l’avant.
2. Placez chaque microphone à une distance équivalente à la longueur d’un poing de la bouche, afin d’obtenir un volume constant sans amplification excessive des basses.
3. Fixez les microphones sur des perches plutôt que sur des pieds de table, afin qu’ils restent hors champ lors des vidéoconférences et qu’ils ne bougent pas pendant la conversation.
4. Utilisez des suspensions antichocs pour amortir les vibrations de la table et des filtres anti-pop pour atténuer les plosives.
5. Espacez les microphones d’au moins 60 à 90 centimètres lorsque l’espace le permet, afin de limiter la diaphonie entre les canaux.

Pour les vidéocasts, le placement joue un double rôle : acoustique et visuel. Un microphone qui offre un son de qualité mais qui n’apparaît qu’à moitié à l’image donne une impression de négligence à l’écran. Les perches de micro dotées d’une finition noire ou neutre se remarquent moins que les supports de table et vous permettent de positionner le micro juste en dehors du cadre sans compromettre la qualité sonore.

Pour éviter le bruit de manipulation, c’est-à-dire le bruissement des mains qui se déplacent le long du pied, il ne faut pas fixer le microphone directement sur la table, mais sur un bras qui isole les vibrations. Pour limiter le « cross-bleed », c’est-à-dire le phénomène par lequel un microphone capte la voix d’un autre participant, il convient d’augmenter la distance entre les microphones, d’utiliser des directivités cardioïdes plutôt qu’omnidirectionnelles et d’appliquer des réglages de « gate » ou de « ducking » à chaque piste lors du montage.

Interface audio, table de mixage et routage du signal pour plusieurs microphones et casques

L’interface ou la table de mixage constitue le cœur de votre installation : c’est là que convergent tous les signaux des microphones et d’où partent tous les mixages pour casques. Pour deux à quatre participants, une interface disposant d’au moins autant d’entrées XLR que de locuteurs et d’au moins autant de sorties casque indépendantes constitue le minimum pratique.

En principe, le signal suit le chemin suivant : du microphone vers le préamplificateur, du préamplificateur vers l’entrée de l’interface, de l’interface vers l’ordinateur pour l’enregistrement, et simultanément vers chaque sortie casque en tant que mixage de retour. Pour les microphones nécessitant un gain important, tels que certains modèles dynamiques à faible niveau de sortie, un gain de préamplification suffisant (de préférence 60 dB ou plus) est essentiel pour obtenir un signal propre sans augmentation du bruit. Les microphones à condensateur ont en outre besoin d’une alimentation fantôme (48 V), ce qui n’est généralement pas le cas des microphones dynamiques.

Ce dont vous avez besoin pour cela :

• Une interface ou une table de mixage disposant d’au moins une entrée préamplifiée par participant.
• Autant de sorties casque indépendantes qu’il y a de participants, de préférence avec un réglage de volume individuel par sortie.
• Une alimentation fantôme suffisante si la configuration comprend des microphones à condensateur.
• Un retour direct à faible latence, afin que les intervenants puissent s’entendre sans délai.

Un appareil dédié au casting résout bon nombre de ces problèmes en un seul appareil, tandis qu’une configuration associant une interface et un logiciel de production musicale (DAW) offre davantage de flexibilité en matière de routage et de plug-ins, mais nécessite davantage de réglages préalables.

Conseil de pro : Testez l’ensemble du routage la veille de l’enregistrement avec tous les participants présents, y compris les casques, afin de détecter à temps d’éventuels problèmes de latence ou des canaux mal attribués.

Surveillance : casques, mixages et prévention des fuites

Sans un bon système de monitoring, chacun s’entend avec un décalage ou entend le micro de son voisin, ce qui donne lieu à un enregistrement brouillé. Les casques fermés constituent le meilleur choix dans pratiquement tous les environnements où plusieurs personnes sont présentes, car ils isolent du bruit et empêchent le signal du casque d’être capté par un micro voisin.

Étapes pratiques pour une installation de surveillance propre :

• Attribuez à chaque participant une sortie casque distincte, afin que chacun puisse régler le volume individuellement.
• Réglez le volume du casque juste assez fort pour vous entendre et entendre les autres, sans que le son du casque ne se propage dans le micro.
• Testez les fuites sonores lors d’un test de son en retirant un casque de la tête pendant la lecture du son : si vous l’entendez clairement à un demi-mètre, baissez le volume.
• Pour les invités à distance, utilisez un « mix-minus » afin que chaque participant entende toutes les voix sauf la sienne, ce qui évite l’écho.

Selon Descript, un mix-minus est indispensable pour éviter l’écho et le décalage chez les invités à distance, et de nombreuses solutions matérielles et logicielles, des unités de diffusion aux routages DAW, prennent en charge cette fonctionnalité par défaut. Pour un studio où les invités sont tous présents dans la même pièce, un simple envoi individuel vers le casque suffit généralement, à condition que chaque envoi coupe ou atténue le canal de l’auditeur concerné.

Espace, isolation phonique et traitement acoustique pour plusieurs personnes

La pièce a davantage d’influence sur le son final que n’importe quelle amélioration apportée au microphone. Selon Descript, l’espace d’enregistrement, notamment les premiers points de réflexion et les surfaces souples, a davantage d’impact sur le résultat final qu’un microphone plus coûteux ; il est donc logique de s’attaquer en premier lieu aux points de réflexion.

L’isolation phonique et le traitement acoustique sont deux choses différentes. L’isolation empêche le son de pénétrer dans la pièce ou de s’en échapper, à l’aide de matériaux lourds, de joints de porte et de double vitrage. Le traitement acoustique permet de réguler la façon dont le son se répercute à l’intérieur de la pièce, à l’aide de panneaux absorbants, de diffuseurs et de pièges à basses. Pour la plupart des home-studios, le traitement acoustique est plus important qu’une isolation totale, sauf si le bruit des voisins ou de la rue constitue un problème.

Une approche pratique par étapes :

1. Déterminez les premiers points de réflexion en déplaçant un miroir le long du mur pendant que vous parlez : là où vous voyez le microphone, vous devez installer un panneau absorbant.
2. Commencez par traiter ces points de réflexion à l’aide de panneaux absorbants avant d’investir dans d’autres équipements, car un tapis ou un rideau bon marché peut vous apporter davantage de bénéfices qu’une mise à niveau de votre microphone, selon Descript.
3. Ajoutez des diffuseurs sur le mur du fond lorsque la pièce dispose déjà d’une absorption acoustique suffisante, afin que le son ne soit pas trop étouffé.
4. Placez des pièges de basses dans les coins de la pièce si les basses fréquences résonnent ou s’accumulent, ce qui se produit surtout dans les petites pièces.
5. Optez pour des solutions économiques telles que les panneaux en mousse et les revêtements textiles lorsque votre budget est limité, et passez à des panneaux à base de MDF ou à des solutions murales professionnelles lorsque vous souhaitez investir davantage dans la qualité sonore.

Pour la plupart des studios pouvant accueillir plusieurs personnes, il suffit de combiner un traitement acoustique sur les murs autour de chaque position de prise de parole et un revêtement de sol moelleux. Un aperçu détaillé des panneaux et des pièges à basses permet de déterminer le type et l’emplacement de ces éléments en fonction de la configuration de la pièce.

Matériel nécessaire pour un videocast : caméras, capture, éclairage et cadrage

Dès que vous ajoutez de la vidéo à vos enregistrements, cela implique une couche technique supplémentaire qui doit être synchronisée avec l’audio. Pour une configuration de table avec deux à quatre participants, une caméra par personne constitue généralement le minimum pratique, complétée par une caméra d’ensemble pour un plan plus large. Certaines équipes travaillent avec seulement deux caméras qui alternent entre des gros plans et un plan d’ensemble, ce qui est plus économique mais offre moins de flexibilité lors du montage.

En matière de capture et de synchronisation, veuillez tenir compte des points suivants :

• Utilisez une carte de capture ou des caméras USB reconnues directement par votre logiciel, sans étape de conversion intermédiaire.
• Enregistrez l’audio et la vidéo séparément lorsque cela est possible, afin de pouvoir synchroniser avec précision sur la forme d’onde audio lors du montage.
• Optez pour un système de diffusion tout-en-un si vous souhaitez basculer simultanément entre l’audio et la vidéo lors d’un enregistrement en direct, ce qui, selon la fiche technique du RØDECaster Video, simplifie la configuration et permet de limiter les erreurs opérationnelles pendant les enregistrements en direct.
• Veillez à disposer d’un espace de stockage suffisant, car la vidéo occupe nettement plus d’espace disque que l’audio seul.

La résolution n’a pas besoin d’être excessive : selon FWD, la 2K ou la 1080p est souvent largement suffisante pour les diffusions vidéo, tandis que la 4K entraîne surtout des besoins supplémentaires en stockage et en bande passante sans apporter de gain proportionnel au spectateur pour de nombreuses émissions.

Pour l’éclairage, une configuration à trois points suffit dans la plupart des cas : une boîte à lumière comme éclairage principal, placée en biais devant chaque intervenant, un éclairage d’appoint pour atténuer les ombres marquées et, éventuellement, un éclairage d’arrière-plan pour créer de la profondeur. Veillez à ce que l’éclairage soit identique pour chaque personne, sinon des différences notables apparaîtront entre les images des différentes caméras lors des changements de plan. Le cadrage est optimal lorsque chaque caméra est placée à hauteur des yeux et laisse suffisamment d’espace au-dessus de la tête sans pour autant réduire la taille de l’orateur à l’écran.

Câbles, alimentation électrique, ergonomie et configuration de studio pour plusieurs personnes

Un studio comportant plusieurs postes de travail compte rapidement entre dix et vingt câbles, et sans organisation, cela devient une source de perturbations et un risque de trébuchement. Étiquetez chaque câble aux deux extrémités afin de pouvoir retrouver rapidement le bon canal en cas de panne, sans avoir à tout débrancher.

Points pratiques à prendre en compte pour une installation sûre et soignée :

• Utilisez des goulottes ou du velcro pour maintenir les câbles au sol et éviter tout risque de trébuchement.
• Gardez au moins un câble de rechange de chaque type (XLR, casque, alimentation) à portée de main pendant les enregistrements.
• Branchez tous les équipements via un parasurtenseur, en particulier lorsque plusieurs interfaces, caméras et ordinateurs sont raccordés sur un même circuit électrique.
• Choisissez des tables dotées de passages de câbles et offrant suffisamment d’espace par poste de travail, afin que les bras et les pieds puissent être solidement fixés sans surcharger la table.
• Fixez les bras de microphone à un bord de table stable ou à une pince séparée, et non à des meubles instables ou légers susceptibles de fléchir.

Un poste de travail bien pensé et compact, tel que le Studio Desk Spirit, offre suffisamment d’espace pour accueillir le matériel et acheminer les câbles sans que l’ensemble ne paraisse encombré.

Processus d’enregistrement, logiciels et invités à distance : un guide pratique étape par étape

Un bon flux de travail vous évite de vous rendre compte après coup qu’une piste n’a pas été enregistrée ou que les niveaux sonores étaient trop bas ; pour obtenir des conseils sur la publication et la diffusion efficaces de contenus enregistrés, vous pouvez utiliser WordPress Publishing Automation for Content Teams.

1. Réglez au préalable les paramètres d’enregistrement sur au moins 44,1 kHz et 24 bits, afin de disposer d’une plage dynamique suffisante pour le traitement ultérieur.
2. Effectuez une vérification du son avec tous les participants en même temps : demandez à chacun de parler brièvement et vérifiez que chaque canal atteint un niveau satisfaisant sans saturer.
3. Pour les invités à distance, activez la fonction « mix-minus » afin que chacun puisse entendre les autres sans entendre sa propre voix, ce qui évite l’effet d’écho.
4. Enregistrez en multipiste, c’est-à-dire chaque canal séparément, afin de pouvoir effectuer des corrections au niveau de chaque intervenant lors du montage sans affecter les autres.
5. Par mesure de sécurité, prévoyez un enregistreur autonome ou un deuxième enregistrement sur un téléphone, afin qu’un problème technique sur l’enregistrement principal ne se traduise pas immédiatement par une session manquée.
6. Une fois l’enregistrement terminé, commencez par effectuer une sauvegarde de tous les fichiers avant de commencer le montage.
7. En post-production, effectuez les étapes de base suivantes : réduction du bruit, égalisation des niveaux entre les intervenants et, le cas échéant, une légère compression afin d’assurer une expérience d’écoute homogène.

Pour les invités à distance utilisant des solutions VoIP, la qualité de la connexion dépend fortement d’une connexion Internet stable des deux côtés. Dans la mesure du possible, enregistrez séparément le son local de l’invité à l’aide d’un enregistreur dédié, afin de disposer d’une piste propre sur laquelle travailler en cas de connexion instable.

Conseil de pro : Mettez en place une convention de nommage commune pour les fichiers d’enregistrement par session et par intervenant ; cela vous fera gagner un temps considérable lorsque vous enregistrez plusieurs épisodes par semaine.

Budget et achat par étapes : configuration d’entrée de gamme, semi-professionnelle et professionnelle

Tout le monde n’est pas obligé d’acheter tout le matériel en même temps. L’ordre dans lequel vous investissez détermine la rapidité avec laquelle vous constaterez des résultats. Le traitement acoustique et les microphones offrent généralement le meilleur rapport qualité-prix, car ils ont une influence directe sur la qualité de base de chaque enregistrement, quelle que soit la caméra ou l’interface que vous ajouterez par la suite.

Une mise en œuvre par étapes logique :

• Phase 1, niveau d’entrée : un microphone dynamique par participant, une interface simple dotée d’un nombre suffisant d’entrées, des casques fermés et des panneaux d’absorption acoustique de base placés aux premiers points de réflexion.
• Phase 2, semi-professionnelle : extension avec des perches, une unité de diffusion dédiée ou une interface plus puissante, des panneaux acoustiques supplémentaires, y compris des pièges à basses, et une première configuration de caméra pour la vidéo.
• Phase 3, niveau professionnel : plusieurs caméras par poste de travail, un éclairage professionnel, une salle entièrement traitée acoustiquement avec des diffuseurs, et un PC de studio stable capable de traiter sans difficulté l’audio et la vidéo multipiste.

Faites des économies, dans la mesure du possible, sur le mobilier et les accessoires généraux, mais pas sur les microphones ni l’acoustique : une table bon marché ne se remarque pas lors de l’enregistrement, contrairement à une pièce qui résonne. Les interfaces d’occasion de marques réputées constituent souvent un moyen sûr de faire des économies, à condition qu’elles offrent suffisamment d’entrées et d’alimentation fantôme pour votre configuration.

Conseils pratiques d’installation et erreurs courantes

Un PC de studio stable est tout aussi important que les microphones eux-mêmes, surtout lors d’un enregistrement multipiste avec plusieurs pistes audio et vidéo simultanées. Une puissance de processeur suffisante, un stockage SSD rapide et une mémoire vive (RAM) suffisante permettent d’éviter les saccades pendant l’enregistrement, ce qui, lors d’une session en direct avec plusieurs invités, est irrémédiable. Notre top 5 des PC de studio pour le podcasting vous offre un aperçu pratique des configurations capables de supporter cette charge de travail.

Erreurs d’installation courantes que vous pouvez éviter à l’avance :

• Un réglage de gain trop faible sur le préamplificateur, ce qui vous oblige ensuite à amplifier le bruit au lieu d’enregistrer un signal propre.
• Des boucles de masse dues à des branchements électriques mal mis à la terre, reconnaissables à un bourdonnement constant sur l’enregistrement.
• Une ventilation insuffisante autour de l’ordinateur du studio, ce qui provoque un bruit de ventilateur dans la salle d’enregistrement.
• Placement des panneaux acoustiques trop loin des points de réflexion primaires, ce qui les rend pratiquement inefficaces.

En cas de doute concernant la disposition des panneaux ou de problèmes acoustiques que vous ne parvenez pas à résoudre par vous-même, il est souvent plus judicieux de solliciter l’avis d’un professionnel plutôt que de continuer à faire des essais par vous-même.

Construire soi-même ou louer un studio : quand choisir l’une ou l’autre option ?

Il est logique de construire soi-même son studio lorsque l’on enregistre régulièrement plusieurs fois par semaine et que l’investissement est amorti au fil du temps. Pour une production ponctuelle ou une petite série, la location d’un studio est souvent moins coûteuse et plus rapide, sans avoir à se soucier de l’acoustique ni du matériel.

Le choix repose principalement sur le temps et la récurrence : si vous enregistrez un épisode chaque mois, il est plus avantageux d’opter pour votre propre équipement ; si vous réalisez un projet ponctuel, il est plus avantageux de louer du matériel. Une réalisation professionnelle apporte surtout une expertise en matière d’acoustique et de routage, deux domaines dans lesquels les essais personnels sont souvent les plus longs et ceux qui posent le plus de problèmes.

– harold

Comment I4studio vous aide à aménager votre studio

Une fois que vous savez de quel matériel vous avez besoin, l’étape suivante consiste à trouver les composants adaptés qui fonctionnent bien ensemble. Certains fournisseurs proposent du matériel de studio, des panneaux acoustiques et des accessoires, ainsi que des PC de studio sur mesure, conçus pour garantir un enregistrement stable et à faible latence de plusieurs pistes simultanées.

Côté audio, vous trouverez chez nous des interfaces audio et des microphones de différentes marques, et pour l’espace lui-même, des panneaux acoustiques accompagnés de conseils personnalisés sur leur installation. Si vous préférez ne pas assembler vous-même votre ordinateur, vous pouvez choisir directement parmi nos PC de studio, à partir de 1 099 € (prix unique), configurés pour un enregistrement multipiste stable sans tracas par la suite. Découvrez notre offre et posez vos questions concernant votre configuration spécifique via I4studio.

Sources

• Comment installer un studio de podcast — iZotope
• Configuration d’un studio de podcast : comment en créer un qui fonctionne — Descript
• Fiche technique du RØDECaster Video — RØDE
• De quel matériel a-t-on besoin pour un bon studio de podcast ? — Podcast District

Foire aux questions

De quoi avez-vous besoin pour créer un podcast ?

Vous avez besoin d’au moins un micro par intervenant, d’une interface audio dotée d’un nombre suffisant d’entrées, d’un casque, d’un ordinateur ou d’un enregistreur, ainsi que d’un traitement acoustique de la pièce. Selon iZotope, les câbles de micro, le traitement acoustique de la pièce et un logiciel d’enregistrement fiable sont indispensables pour obtenir un résultat homogène.

De quel matériel ai-je besoin pour enregistrer avec plusieurs personnes ?

Lorsque vous enregistrez avec plusieurs personnes, vous devez disposer d’un microphone et d’un casque individuels pour chaque participant, branchés sur une interface ou une table de mixage comportant autant d’entrées et de sorties casque qu’il y a d’intervenants. Les microphones dynamiques constituent souvent le choix le plus pratique dans ce cas, car ils captent moins les bruits de fond, selon Podcast District.

Peut-on créer un podcast sans studio coûteux ?

Vous pouvez commencer par une configuration de base composée d’un microphone, d’une interface audio simple et d’un casque par personne, sans investir d’emblée dans du matériel professionnel. La pièce elle-même, et notamment la réduction des réflexions sonores, a souvent plus d’influence sur la qualité sonore qu’un microphone coûteux, comme le souligne Descript.

De quel logiciel avez-vous besoin pour enregistrer un podcast ?

Vous avez besoin d’une station de travail audio numérique prenant en charge l’enregistrement multipiste, afin que chaque canal de microphone soit enregistré séparément en vue d’un montage ultérieur. Pour les invités à distance, il faut en outre une solution permettant de configurer un « mix-minus », afin que les intervenants puissent s’entendre les uns les autres sans entendre leur propre voix.

De combien de caméras ai-je besoin pour un podcast vidéo avec plusieurs invités ?

Pour une configuration de table accueillant plusieurs invités, une caméra par personne, complétée par une caméra d’ensemble, constitue une base pratique, même si certaines productions utilisent également deux caméras qui alternent entre gros plans et plans d’ensemble. Selon FWD, une résolution de 2K ou 1080p est largement suffisante pour la plupart des vidéoconférences.

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